Audio

Formatos de Audio

Es un archivo multimedia, que almacena una grabación de audio (música, discurso, etc.), cada archivo posee sus propiedades, sus capacidades de reproducción.

La mayoría de los formatos de audio que se producen tienen como objetivo principal el internet. Actualmente los audios son información digitalizada.

En una estacion de radio podemos ver un monitor con una mesa mezcladora y el microfono mouse teclado, todo se encuentra actualmente digitado, a diferencia de hace unos años donde podíamos encontrar los audios almacenados en discos. Hoy en día los anuncios, las presentaciones, la pauta se encuentra incluido en un formato digital.

Existe un sofware donde los archivos digitales se ponen en una cola, para que se vayan reproduciendo paulatinamente. Tibo gravador de video digital, receptor con interface, se puede pausar avanzar, ver el programa a la hora que uno programa el aparato. centrales telefonicas de este pais son voz sobre IP, toda la linea es digital sofware, conexion a un numero del ICE, con protocolo TCP/IP

Internet Es la red global la que tiene acceso a todo al mundo

Intranet Es un tipo de red privada

Extranet Posee una mezcla de las dos tipos de red antes mencionadas, con segmentos con acceso al público.

Las tres hacen uso de información digital, no hay nada analogico, todo esta almacenado en el disco duro o dispositivos de almacenamiento.

El audio digital

Existen distintos tipos de formato de audio entre ellos:

Sin compresión o LOSSLESS usan toda la gama de espectro de audio, que es perceptible al oido humano, la frecuencia se encuentra dentro 1044 kilohertz, son formatos de alta fidelidad tanto en las frecuencias altas, en los bajas y medias.

WAVmicrosoft, LE DEDICA 10MB, TIENE LA MAYOR CANTIDAD DE BITRATE
AIFFapple

Archivos comprimidos o LOSSY

El oido humano promedio no esta creado para escuchar las frecuencias mas altas y mas bajas del espectro de la frecuencia de audio, es por esa razón que no logramos captar todos los sonidos por lo general nos quedamos escuchando el espectro medio.

La compresión consiste en reducir hasta 10 veces el tamaño de un sonido sin que éste pierda su calidad. Aproximadamente, un audio en formato .wav ocupa 10 Megas por minuto, mientras que comprimido en MP3 se reduce a un 1 Mega por minuto. Al comprimir los archivos de audio se pierden frecuencias que muchas veces el oído no las capta, pero en otras ocasiones notamos la pérdida de la calidad del audio.

existen una multiplicidad de formato pero los más conocidos son:

MPEG-1 Audio Layer 3, conocido como mp3, es un formato de audio digital comprimido con pérdida de información dessarrollado por Moving Picture Experts Group (MPEG), posee dos versiones la versión dos permite comprimir formatos de video.
wmp, wma, flac formato de audio comprimido que tiene mejor calidad que cualquier otro archivo comprimido ogg, atrac, acc, m4a, m4p

BITRATE CONSTANTES:

Es la cantidad de bytes que son asignados a un segundo de audio128KB, 160 KB, 192 KB, 256KB, 320KB

Formatos de audio para hacer Streaming:

Es la transmisión de audio a traves de Internet, puede tener una duración ilimitada si es en vivo, y una duracion determinada si es en OFF. Radio U monumental IQ casi todas las estaciones de radio tienen streaming.

entonces existen streaming en vivo y en OFF(diferido).

Explicando un poco sobre el streaming:

Con la tecnología streaming se puede ir descargando y reproduciendo un archivo simultaneamente o sencillamente verlo sin tener que descargarlo; esto acorta el tiempo de espera, lo que antes implicaba tener que descargar el archivo completamente; estos archivos eran realmente pesados, lo que ocasionaba una operación muy lenta.

streaming transmite con la teoría de las buffers...

BUFFER

Es la memoria donde se almacena los datos previamente antes de que la señal salga al aire o sea trasmitida, para evitar que el programa en algún momento se quede sin datos.

Los buffers se pueden utilizar en cualquier sistema digital, así como también en archivos de audio y video.

fuente: http://www.radialistas.net/clip.php?id=1400092
fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Streaming

LO ESTETICO

Antes de considerar las cuestiones estéticas que se plantean en la filosofía del arte, deberíamos analizar esta otra: ¿Qué es contemplar (escuchar, etc.) algo estéticamente? ; porque, si se carece de la experiencia de objetos estéticos, ninguna de las otras cuestiones podría plantearse. ¿Hay una forma estética de contemplar las cosas? y, en caso afirmativo, ¿qué es lo que la distingue de otras formas de experimentarlas? Sobre esto se han dado posturas muy dispares, habitualmente interferidas, pero que pueden distinguirse.

ACTITUDES ESTÉTICAS y NO ESTÉTICAS

La actitud estética, o la «forma estética de contemplar el mundo», es generalmente contrapuesta a la actitud práctica, que sólo se interesa por la utilidad del objeto en cuestión. El genuino corredor de fincas que contempla un paisaje sólo con la mira puesta en su posible valor monetario, no está contemplando estéticamente el paisaje. Para contemplarlo así hay que «percibirlo por percibirlo», no con alguna otra intención. Hay que saborear la experiencia de percibir el paisaje mismo, haciendo hincapié en sus detalles perceptivos, en vez de utilizar el objeto percibido como medio para algún otro fin.

Cabría objetar, naturalmente, que incluso en la contemplación estética observamos algo no «por sí mismo», sino por alguna otra razón, por ejemplo, por el placer que nos produce. No seguiríamos prestando atención al objeto percibido si el hacerlo no nos resultase agradable; según esto, ¿no será el goce la finalidad en el caso estético? cabe, en efecto, describirlo así, y acaso la expresión «percibirlo por sí mismo» sea desorientadora. Sin embargo, existe cierta diferencia entre saborear la misma experiencia perceptiva, y simplemente utilizarla por razones de identificación, de clasificación o de acción ulterior, como hacemos de modo habitual en la vida diaria
cuando no contemplamos realmente el árbol, sino que sólo lo percibimos con la claridad suficiente para identificarlo como tal y rodearlo si se interpone en nuestro camino. La distinción sigue siendo válida, y sólo el modo de describirla está sujeto a clarificación.

La actitud estética se distingue también de la cognoscitiva. Los estudiantes familiarizados con la historia de la arquitectura, son capaces de identificar rápidamente un edificio o unas ruinas, en cuanto a su época de construcción y lugar de emplazamiento, a través de su estilo y de otros aspectos visuales. Contemplan ante todo el edificio para aumentar sus conocimientos, no para enriquecer su experiencia perceptiva. Este tipo de habilidad puede ser importante y útil, pero no guarda necesariamente correlación con la capacidad de disfrutar la experiencia misma de la contemplación del edificio. La capacidad analítica puede eventualmente incrementar la experiencia estética, pero también puede ahogarla. Quienes se interesan por el arte en razón de algún objetivo profesional o técnico, están particularmente expuestos a distanciarse de la forma de contemplación estética propia del que se mueve por intereses cognoscitivos.

Esto nos lleva directamente a otra distinción. La forma estética de observar, es también ajena a la forma personalizada de hacerlo, en la que el observador, en

21 de mayo del 2008

En esta clase vimos de manera más profunda lo referente al código HTML e hicimos una práctica:
http://www.jossary7.host.sk/pratica080525/practica.html

Lorem ipsum (lipsum) Este texto es empleado en diseño gráfico para mostrar un diseño antes de colocar el texto final. en inglés es conocido como greeking.

El más usado es derivado del latin, en este caso esl contenido no es importante ya que el objetivo es centrar la atención en el diseño.

Los textos más empleados son los derivados del latín del año 45 a.c. aproximadamente, podemos observar un claro ejemplo en la obra De finibus bonorum et malorum de Cicerón

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Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Lorem_ipsum

Contestando a las Preguntas de Neruda

El presente artículo es una propuesta que pretende responder algunas de las preguntas de Pablo Neruda en su obra "Libro de las Preguntas", publicada en 1974.

1.- ¿Si me he muerto y no me he dado cuenta a quien le pregunto la hora?

Pues se la pregunto a Federico, el periquito azul que siempre anda cantando en mi ventana y que solo canta cada vez que he muerto.

2.- ¿Si se termina el amarillo con que vamos hacer el pan?

Pues si se nos acaba el amarillo entonces usemos el verde haber si derrepente nos sale un niño.

3.- ¿Dime la rosa está desnuda o solo tiene ese vestido?

La verdad ayer yo la vi usar otro vestido, me parece que estaba vestida de girasol, aunque es media impúdica porque a veces sale desnuda

4.- ¿Cómo se mide la espuma que resbala de la cerveza?

La espuma que se rebalsa de la cerveza se mide observándola y en cada vaso podemos constatar que es infinita.

5.- ¿Qué cosa irrita a los volcanes qué escupen fuego, frío y furia?

A los volcanes les irrita mucho su mundo interior, les perturba el no poder expresarse, por esa razón explotan con mucha ira mostrando todo lo que traían guardado votando fuego. Aunque a veces sienten miedo y es entonces cuando escupen frío.

6.- ¿Por qué no ataca el tiburón a las impávidas sirenas?

No las ataca porque ellas son sus más fieles amigas, doncellas del mar que comparten con él sus penas y alegrías.

7.- ¿Entra el otoño legalmente o es una estación clandestina?

Es una estación clandestina debido a que entra en nuestros corazones sin darnos cuenta y podemos apreciarlo al observar la belleza que tiene el caer de las hojas de los árboles y la frescura de los vientos que rosa nuestras mejillas.

8.- ¿Quién puede convencer al mar para que sea razonable?

El mar ya tiene esa forma de ser tan impasible e indomable, por lo tanto que nadie podría convencerlo al menos que él lo desee.

9.- ¿Y qué dijeron los rubíes ante el lujo de las granadas?

Les dijeron que eran poseedoras de las más delicadas y suaves mieles que el paladar podría tener y las granadas les respondieron que ellas deslumbraban con elegante belleza.

10.- ¿Cuándo el preso piensa en la luz es la misma que te ilumina?

Cuando se le ocurre una idea que pueda ejecutar para poder ser libre, ya que solo piensa en ver brillar la luz de la libertad.

11.- ¿Entonces no era verdad que Dios vivía en la Luna?

Si es verdad ya que él vive en cada cosa del universo.

12.- ¿De qué color es el olor del llanto azul de las violetas?

El color del olor del llanto de las violetas depende del estado de ánimo de estas, por lo general ellas lloran de alegría entonces el color viene a ser dada por la tangente del negro.

13.- ¿De qué río salen los peces de la palabra platería?

Salen del río del carbón.

14.- ¿Cuándo lee la mariposa lo que lleva escrito en sus alas?

La mariposa escribe mientras vuela por lo tanto no lee lo que está escrito en sus alas sino que lo va escribiendo.

15.- ¿Qué significa persistir en el callejón de la muerte?

Significa no darse nunca por vencido ante la adversidad, por más difícil que parezca una situación pues eso es la vida una lucha constante, sino no tendría ningún sentido la muerte.

16.- ¿En qué idioma cae la lluvia sobre las ciudades dolorosas?

Cae en el idioma de la tristeza y la melancolía ya que con sus suaves gotas va aplacando el dolor de las ciudades dolorosas.

17.- ¿Qué suaves sílabas repite el aire del alba marina?

El aire del alba marina repite suavemente: soy el aire que te acaricia y apacigua.

18.- ¿Hay una estrella más abierta que la palabra Amapola?

Si hay una estrella más abierta que la palabra Amapola y es su madre que se regocija al verla.

19- ¿A quién el cóndor andrajoso da cuenta de su cometido?

El cóndor andrajoso da cuenta de su cometido solo a la naturaleza ya que es su más leal compañera.

20.- ¿Cuánto dura un rinoceronte después de ser enternecido?

La duración de un rinoceronte que es enternecido trasciende más allá del tiempo y el espacio, su duración es incontable.

21.- ¿Si las moscas fabricaran miel ofenderán a las abejas?

Si ya que las abejas se dedican a fabricar miel para ofrecérselas a las moscas, las abejas se sentirían heridas si las moscas rechazan su miel y se dedican a fabricarlas ellas mismas.

25.- ¿Por qué los inmensos aviones no se pasean con sus hijos?

Porque andan muy ocupados paseando a muchas personas y lamentablemente han descuidado a sus hijos.

26.- ¿Conversa el humo con las nubes?

El humo tiene una relación muy estrecha con las nubes, ya que es este quien siempre vuela muy alto y se acerca a ellas con la intención platicar.

27.- ¿Es verdad que las esperanzas deben regarse con rocío?

Si es verdad porque si uno no las riega no se alimentan y nada mejor que el suave toque del rocío para llenar nuestra vida de esperanza.

28.- ¿Qué guardas bajo tu joroba?

Guardo muchas cosas: experiencia, cansancio, voluntad, fe, mucha esperanza pero sobretodo ganas de vivir.

29.- ¿El leopardo hace la guerra?

Sí el leopardo gusta mucho de la acción, siempre anda con su metralleta.

30.- ¿Por qué enseña el profesor la geografía de la muerte?

Porque es muy necesaria para descubrir la vida

31.- ¿Qué pasa con las golondrinas que llegan tarde al colegio?

Las golondrinas son libres, les encanta divertirse y aprender experimentando sobre el mundo, consideran que se aprende más en el campo de acción es por esa razón que llegan tarde al colegio.

32.- ¿Es verdad que reparten cartas transparentes, por todo el cielo?

Si es verdad y son cartas del espíritu cada una te va señalando el camino de la verdad.

33.- ¿Cuántas preguntas tiene un gato?

En un gato puedes encontrar un sinfín de preguntas.

34.- ¿Cuántos años tiene Noviembre?

Noviembre no tiene ni un año, ni un mes, ni un día, ni una hora, ... ¡el tiempo es tan corto!

35.- ¿Y a quién le sonríe el arroz con infinitos dientes blancos?

El arroz tiene una sonrisa para cada uno de nosotros, por eso fue creado con tantos dientes.

36.- ¿Por qué otra vez la primavera ofrece sus vestidos verdes?

Porque son los más hermosos que posee, nos entrega lo mejor de ella deslumbrándonos con toda su belleza.

37.- ¿Es malo vivir sin infierno: No podemos reconstruirlo?

No es malo vivir en el infierno, eso depende de como quiera vivir cada uno, puede ser divertido pero muy caluroso y si nos ponemos de acuerdo todos podríamos reconstruirlo.

38.- ¿No es mejor nunca que tarde?

Algunas veces es mejor nunca que tarde otras veces resulta mejor temprano.

39.- ¿Ayer, ayer dije a mis ojos cuándo volveremos a vernos?

y me respondieron: ¡muy pronto volveremos a vernos!, pero mientras nos tengas en tu memoria podrás vernos siempre que lo desees.

40.- ¿Cuántas semanas tiene un día y cuántos años tiene un mes?

Las semanas del día son incontables, ya que pueden guardar muchos recuerdos, un mes no tiene tiempo, ni años; un mes puede resultar eterno para una pareja que desea verse y efímero para un científico elaborando un proyecto.

41.- ¿El 4 es 4 para todos?

No el 4 es diferente para cada uno de nosotros y para cada situación, el cuatro puede resultar 1 para los amigos que se quieren, 2 para 2 parejas de gorriones que se aman, 3 por el compañero ausente y 4 para los puntos cardinales.

42.- ¿Son todos los sietes iguales?

Si todos los siete son iguales ya que llegan a la misma esencia que es el ser celestial.

43.- ¿Hay sitio para unas espinas?, Le preguntaron al rosal.

Y el rosal respondió: Claro que hay sitio, ustedes nos defenderán y nosotros los embelleceremos.

44.- ¿Cuándo se dicta bajo tierra la designación de la rosa?

Cuando la rosa se seca, sus hojas caen ocultándose bajo la tierra proveyéndola de sus aromas y pasarán a ser lo que el tiempo les dicte.

45.- ¿Por qué se queda en los ramajes hasta que las hojas se caen?

Porque allí se esconde, pero cuando las hojas de los ramajes terminan de caer corre a esconderse tras una piedra.

Jossary Padilla

LA ESTETICA

La estética aborda el difícil problema de la belleza y de su relación con los objetos artísticos y de éstos con la naturaleza y el hombre.

El término estética deriva de la palabra griega aisthesis, que significa sensación, conocimiento obtenido a través de la experiencia sensible. Sin embargo, hoy en día se refiere a una rama de la filosofía que se ocupa de analizar y resolver todas aquellas cuestiones relativas a la belleza y al arte en general. Es por tanto una ciencia de lo bello o una filosofía del arte.

Hay que diferenciar, no obstante, a la estética de la filosofía del arte, ya que esta última abarca un ámbito mucho más limitado que la estética, restringiéndose a las obras de arte y excluyendo a la naturaleza como objeto de estudio. La estética trata el problema de la belleza sin acotar su objeto a un campo determinado e incluso trata las relaciones existentes entre el arte y la naturaleza.

El primer filósofo que trató en profundidad un tema desde un punto de vista estético fue Platón (Banquete, República, Hipias Mayor), para el que el arte (techné) era aquella destreza manual o intelectual que requería cierta habilidad y conocimiento a fin de producir algo. Platón divide las artes en dos clases: las artes productivas de objetos reales, sean éstos materiales o naturales, y las artes productivas de imágenes o eidola.

Al ser el mundo material una copia que imita y participa del mundo inteligible (de las ideas), todo arte será una imitación de una imitación, teniendo, por tanto, un ínfimo grado ontológico. Los objetos artísticos son una imitación (mímesis), de lo que ya es una copia (mundo natural), y por lo tanto, gnoseológicamente pertenecen al ámbito de la eikasía, de la conjetura, no pudiendo aportar conocimiento alguno.

La belleza (to kalon) es, en Platón, una idea que se refleja en las cosas. Lo bello es tal porque en él relumbra la idea que lo determina y que nos transporta más allá de la apariencia inmediata. En el "aparecer" de las cosas bellas se da o aparece la idea como idea. Por ello Eros, el Amor, es impulso hacia la belleza porque es un impulso a ser arrancado de la mera apariencia y trascender hacia lo inteligible, utilizando las bellezas parciales como escalones hacia la verdadera sabiduría. Esta concepción de la belleza será retomada por Plotino.

Aristóteles mantiene la idea platónica del arte como imitación, ya sea de la naturaleza o de acontecimientos humanos. La división de las artes se establece en virtud del objeto que imitan ofreciendo un "placer propio" (oikeia hedone) que depende de la exactitud de la imitación así como de la disposición ordenada y armónica de las partes. Así mismo, se le atribuye a Aristóteles el haber creado la primera teoría catárquica sobre el arte.

El intelectualismo estético de los griegos será reelaborado por Tomás de Aquino e insertado dentro de un sistema que es, a la vez, cristiano, platónico y aristotélico. La belleza es aquello que agrada a la vista (pulchra enim dicitur quae visa placent) y es una clase de conocimiento: es la forma (morphé) inherida en la materia lo que hace bellas a las cosas, confiriéndoles integridad, armonía o proporción y claridad (claritas). La belleza es el resplandor de la forma que se expande por todas las partes de la materia que la recibe y a la cual determina.

No todos los autores medievales adoptaron, sin embargo, este punto de vista. J. Escoto Eriúgena y San Buenaventura iniciarán una concepción del arte como símbolo. Los objetos naturales (y los artísticos producidos por el hombre) son símbolos de algo que los trasciende: Dios.

Hasta el Renacimiento el arte era una mera destreza manual y los artistas no tenían excesiva consideración social. Por ello surgen en este período artistas como Leon Battista Alberti o Leonardo da Vinci que reivindicarán la inclusión del arte, sobre todo de la pintura, dentro de las artes liberales. El artista ha de dominar las matemáticas y la geometría, así como poseer un talento y habilidad especiales que, unido a un conocimiento del mundo le permita realizar esmeradas y fiables representaciones de la naturaleza y de los hombres. Esta autonomía progresiva del artista se irá acrecentando a medida que transcurran los siglos.

En la Ilustración, período en el que se acuñó por vez primera el término estética por Alexander Gottlieb Baumgarten, aunque el arte era concebido como una imitación de la naturaleza, éste tenía que incluir elementos universales y esenciales que los hiciera claros y distintos. El conocimiento sensorial, propio del artista, ha de presidir toda realización artística, según Baumgarten, interrelacionándose los elementos oscuros y distintos en una estructura coherente. Esto supuso una reivindicación de la autonomía del arte y del artista.

Importante fue en este período la concepción de Lessing de que los medios a través de los cuales se realiza el arte son los "signos", y estos difieren dependiendo de cada tipo de arte y de lo que pretendan imitar.

Los empiristas le otorgaron un papel predominante a la imaginación, como facultad libremente creadora, así como a las leyes psicológicas que regulan la asociación de nuestras ideas. Shaftesbury creó la primera teoría del gusto, entendiendo por tal una facultad distinta de las otras y destinada a la aprehensión de la belleza. El goce estético no puede tener fin alguno que no sea el desinterés. Francis Hutcheson también afirmó que el hombre posee un sentido interior dedicado a aprehender la belleza a partir de ciertas cualidades de los objetos.

Lo bello perderá la exclusividad del goce estético con la aparición de otro concepto desarrollado por Edmund Burke: lo sublime. Según este autor la belleza es un amor sin deseo y lo sublime implica cierto grado de temor, dolor por aquello que se contempla. Si la belleza es susceptible de producir amor, lo sublime tiene la capacidad de crearnos inquietud y temor. Ambos son goces estéticos. Este concepto de lo sublime fue retomado por Kant y reelaborado como aquel sentimiento que surge cuando nos enfrentamos a algo sumamente vasto y abrumador que nos sobrepasa y que, sin embargo, acrecienta y pone de manifiesto la dignidad y nobleza del hombre, pese a sus límites racionales.
En la crítica kantiana del juicio, el juicio del gusto es subjetivo pero universalizable por mostrar la relación que se produce entre la representación y una satisfacción especial que se caracteriza por el desinterés. El sentimiento estético ha de ser desinteresado y ajeno a los fines. Lo bello es "una finalidad sin fin" o una "intencionalidad sin intención".

El arte como liberación de la naturaleza material y como acceso a lo racional fue desarrollado por Friedrich Schiller. La belleza nos permite salir de un estado sumido en la sensibilidad a otro estado que será plenamente humano por ser inteligible y racional.

El idealismo alemán tiende a subsumir el problema de la belleza y el arte dentro del concepto de lo Absoluto. Si para Schelling, el hombre se reconcilia con la naturaleza a través del arte, revelador de lo Absoluto, para Hegel lo bello seráuna manifestación de la Idea. En el arte, la Idea se encarna en apariencias materiales que revelan la verdad.

El arte como manifestador del gran juego de la naturaleza y revelador de la verdad ha sido tratado detalladamente en el Romanticismo. Junto con el simbolismo que considera el objeto artístico como una encarnación material de un significado espiritual, en este período se empieza ya a concebir al arte como expresividad, como la expresión de la emoción personal de un artista, dotado de una imaginación única y creadora que le permite acceder a la verdad y desocultar la verdadera naturaleza de las cosas.

Schopenhauer contrapondrá el mundo nouménico que es pura voluntad de vivir, al mundo fenoménico, de los objetos materiales y artísticos que expresan esa voluntad de vivir. A través del arte perdemos la individualidad y el dolor.

El marxismo tuvo una enorme influencia en las teorías estéticas del siglo XX. El arte pertenece a la superestructura y como tal, está determinado por los condicionantes sociohistóricos y fundamentalmente, por la estructura económica, que es la base real de la sociedad. El arte es un reflejo de la realidad social y también forma parte de la ideología, por lo que es utilizado por las clases dominantes para justificar la estructura económica imperante. Para Engels, el arte podía ser liberador en la medida en que podía fomentar el proceso revolucionario. La actitud estética no está aquí contrapuesta a la práctica y deja de ser una mera contemplación desinteresada o un "percibir por percibir".

El arte como símbolo vuelve a emerger en el siglo XX con el pensamiento de Carl Jung, para el que los elementos simbólicos que contiene toda obra son (al igual que las imágenes oníricas) arquetipos primordiales que surgen no del subconsciente individual, sino de un subconsciente colectivo que pertenece a la especie humana como tal.

Los avances tecnológicos en la proxima década

Según lo que mencionó Bill Gates el jueves 13 de mayo, en la proxima decada se producirán grandes avances tecnológicos.

El presidente de Microsoft, Bill Gates, en un discurso ante el Consejo de Tecnología de Virginia del Norte, dió un alcance desde su perspectiva de lo que será el desarrollo tecnológico en la proxima década; la tecnología de reconocimiento de voz, placas que reconocen manuscritos, pantallas de tacto con gran material de información.

Habrá cambios veloces en los medios de comunicación, la televisión estará basada en el Internet y será algo completamente diferente.

Con respecto a la inversión por parte del estado en la educación de los extranjeros talentosos, Gates recomendó a los funcionarios tomar las mejores medidas para que estos talentos trabajen en el país, así mismo; resalto la nesecidad de invertir en tecnología y capital humano el que tendrá un desarrollo paulatino.

Fuente: http://lacomunidad.elpais.com/compuguia/2008/3/14/bill-gates-habla-los-avances-tecnologicos-mas-grandes-la

Imagen, pagina interna o externa, documento/archivo

Para realizar links hay que digitar la etiqueta con el nombre del que desea darsele al link:

google

En esta clase hicimos las siguientes practicas:

http://www.jossary7.host.sk/pratica080525/h.html

http://www.jossary7.host.sk/pratica080525/3.html

Las etiquetas para titulares son de 4 tamaños:

Existen tres tipos de estilos en CSS

1. Hoja de estilo externa, se encuentra almacenada en un archivo distinto al de la página web HTML, es la manera de programar más potente porque al momento de formatear la página principal, no afecta su estructura básica.
2. Hoja de estilo interna, se encuentra dentro de un documento HTML.

3. Hoja de estilo en línea, que es un método para insertar el lenguaje de estilo de página, directamente, dentro de una etiqueta HTML. Esta manera de proceder no es excesivamente adecuada. Al incrustar el formateo dentro del documento de la página Web la descripción de la página, a nivel de código se convierte en una tarea larga, tediosa y poco elegante de resolver el problema de la programación de la página. Este modo de trabajo se podría usar de manera ocasional si se pretende aplicar un formateo con prisa, al vuelo. No es todo lo claro, o estructurado, que debería ser, pero funciona.

Existen dos metodos para las hojas de estilo:
Metodo In line
Metodo Embedded

Ejemplos de estilos para textos:

Título

Título

Título

Título

Título

El text decoration permite que el texto pueda ser decorado de 5 maneras :

overline (línea superior)
underline (subrayado)
blink (parpadeo)
line-through (tachado)
none (ninguna)

La hoja de estilo Embedded permite aplicar múltiples estilos a una página determinada, sin nesecidad de poner los estilos dentro de las etiquetas.

Embedded In line y externa pueden coexistir entre sí pero deben tener distinto nombre

Prioridades en CSS
Hoja externa: 3
Embedded: 2
Inline: 1

Una imagen puede ser guardada en diferentes formatos, según el uso que se le quiera dar:

Los formatos GIF y PNG son ideales para usar en la web ya que pueden reducir el tamaño, colores pero no reducen tantos detallos como el formato JPG.

El formato JPEG (Joint Photographic Experts Group) es empleado para la compresión de imagenes, elimina parte de la información que el ojo humano no logra captar. JPEG es usado para imagenes a full color.

Este formato posee 24 bits a color y 8 bits en blanco y negro, tiene un alto grado de compresión con pérdida de información, no permite transparencia, ni canal alfa, no permite animación.

El formato GIF (Graphic Image File Format) es propiedad de Unisys, tiene restricciones de uso y el propietario puede fijar reglas. sirve para el intercambio de imagenes en compuserve. Su compresión es sin pérdida de información, el número de clores es de 2, 4, 8, 16, 32, 128, 256 en una paleta de 24 bits, su compresión está basada en el algoritmo LZW. Posee máscara de transparencia de 1 bit, permite visualizar una animación simple.

El formato PNG (Portable Network Graphics) fue creado para remplazar al formato GIF ya que es más completo, comprime imagenes sin pérdida de calidad, permite el canal alfa y transparencia variable, tiene mayor compresión que el formato GIF, posee color indexado de 256 colores y Truecolor hasta 48 bits por pixel, no permiten animación, permite ilustraciones a full color en dos dimensiones.

El formato TIFF: Es un formato de compresión de imagenes sin pérdida. Los archivos TIFF son más grandes que los de formato JPEG.)

Fuentes: http://leebyte.iespana.es/leebyte/cursos/disenyo/formatosgraficos/formatosgraficos.htm

http://www.pcwla.com/pcwla2.nsf/articulos/7D5BC4FBA4E59138852571B70055A135
http://www.alegsa.com.ar/Dic/compresion%20sin%20perdida%20de%20datos.php

DESTINO LAS ESTRELLAS

En el teatro Girasol se presentó el día 9 de mayo la obra Destino a las Estrellas escrita por el dramaturgo Miguel Rojas, dicha obra tiene una visión futurista en donde se entremezclan sentimientos propios de los humanos que en el futuro siguen trascendiendo.

En la obra de teatro saltan a relucir diferentes matices de sentimientos: humor, amor, furia, candidez, frustración impotencia, preocupación y el deseo de superación son los más sobresalientes. A continuación describiré los diversos sentimientos que me trasmitió la representación teatral.

El amor se ve representado claramente por la pareja de esposos, este sentimiento fue muy bien caracterizado por los actores; la esposa preocupándose por el bienestar de su esposo, atendiéndolo y tratando de conseguir empleo para sostener el hogar. El esposo en el temor de que su amada perdiera al niño que estaba engendrando; los gestos, el timbre de voz fueron muy adecuados.

Existió candidez en el personaje de la niña, causaba mucha ternura. Finalizando la obra cuando ella muera, causa una gran sorpresa y mucha tristeza.

El deseo de superación se ve arraigado en los jóvenes que consideran a Marte como la concentración de progreso, lugar donde se pueden encontrar cosas novedosas, también se observa este sentimiento en la pareja de esposos que quieren salir adelante.

La representación teatral tuvo cargas de humor por ejemplo: las jóvenes hicieron el papel de secretarias robot; Gloriana Jiménez Arauz y Lena Mora Rodríguez en su manera de caminar con pasitos cortos y de manera cuadrada hasta la manera de hablar causaba algo de gracia.

En el escenario se percibe un mundo interno donde se desenvuelven los hechos, estos acontecen de tal manera que no dejan a la mente pensar que nos encontramos fuera de este espacio; parece real, nos transportan al lugar donde transcurre la historia.

El escenario no poseía muchos elementos; unas cajas y al fondo de él unas pantallas que nos mostraban galaxias y nebulosas, nos dejan en claro que los hechos transcurrían más allá del planeta tierra mostrándonos una visión más amplia. El vestuario, los personajes y el maquillaje se dejaron entrever la época a la cual aludía.

En cuanto al sonido estuvo bien sincronizado. Calipso (Pablo Molina) cantó con una melodiosa voz que se dejó escuchar hasta el final del teatro sin causar molestia alguna en los oídos.

La ira y la furia se hicieron presentes así como la rivalidad entre pandillas, que con estruendos, golpes, gritos causaron gran exaltación y nos invitó a formara parte de este sentimiento, la furia penetró en mí sentí un ambiente cargado de sentimientos negativos.

En general la representación teatral logró su cometido, transportarnos al lugar de los hechos a su vez transmitió diversos mensajes, la obra nos comunica que el mundo del mañana será poseedora de los mismos sentimientos propios en los humanos; deseos e ideales, individuos preocupados por ser mejores, demarcando territorios, entre otros mensajes que saltaron a relucir.

Para los amantes del teatro, las obras son presentadas con mucha frecuencia en el teatro Girasol de la Universidad de Costa Rica, para mayor información pueden llamar al 8832 3249.